Bienvenido
Participa en este curso + concurso y aprende sobre Adaptive reuse y Placemaking.
Al registrarte, tendrás acceso a:
- Un curso de Adaptive Reuse y Placemaking diseñado e impartido por los mejores profesionales del sector.
- La oportunidad de poner en práctica lo aprendido en un concurso con 10.000 euros en premios.
- Formar parte de la comunidad de NEA, con más de 500.000 apasionados por la arquitectura, y conocer las últimas tendencias en arquitectura.
Además, recuerda que:
- Puedes inscribirte individualmente o como equipo de hasta 4 miembros como máximo.
- Todos los miembros del equipo tendrán acceso al curso y al concurso con la misma inscripción.
- Aquellos que no puedan asistir a las sesiones del curso en directo podrán verlas más tarde grabadas.
Y ahora, ¡empecemos!
Aprenderemos sobre
Adaptive Reuse
El Adaptive Reuse es un enfoque sostenible en arquitectura y en desarrollo urbano que consiste en dar una nueva vida a estructuras antiguas, preservando su esencia y adaptándolas a las necesidades actuales . Esta práctica arquitectónica consume menos recursos que la obra nueva, recupera el entorno para la comunidad y, al mismo tiempo, respeta la importancia histórica de los edificios. Al dar un nuevo uso a estructuras existentes, el Adaptive Reuse va más allá del mero reciclaje, ya que permite fusionar la historia de una comunidad con sus necesidades aactuales.
El prestigioso arquitecto Carl Elefante afirmó acertadamente que ” El edificio más ecológico es el que ya está construido”, subrayando el carácter sostenible de esta práctica arquitectónica. Además de los beneficios medioambientales, el Adaptive Reuse puede revalorizar un determinado entorno, favoreciendo muchas otras transformaciones positivas.
Imagen destacada: Jardín de infancia YueCheng / MAD Architects
Placemaking
El Placemaking es una técnica arquitectónica y urbanística para transformar un espacio en lugar con encanto que conecte con las personas y genere un sentimiento de pertenencia. Va más allá de la pura estética, busca generar espacios con alma, que conecten con sus usuarios. La diferencia entre un simple espacio y un lugar con encanto radica en las emociones que provoca en las personas. El Placemaking hace hincapié en la accesibilidad, el ambiente, la diversidad de actividades y la capacidad de atraer a todo tipo de público.
Es un concepto flexible basado en comprender y potenciar la esencia única de cada lugar. No se limita a los entornos urbanos, sino que funciona en todas partes, desde las calles bulliciosas de una ciudad hasta el silencio de un paraje natural. La combinación del Adaptive Reuse y del Placemaking hace que los edificios y su entorno, además de recuperarse, se transformen en lugares de encuentro para la comunidad.
Imagen destacada: Creek Play / 100architects
Expertos
Nuestros participantes tienen la oportunidad de aprender y ser reconocidos por profesionales reconocidos a nivel mundial.
Ha estudiado un máster en Arquitectura por la Universidad de Yale y una licenciatura por el Instituto de Ingeniería Civil y Arquitectura de Pekín. En 2004 fundó MAD Architects, donde dirige el proceso de diseño en distintos ámbitos, como la planificación urbana, complejos urbanos, edificios municipales, museos, teatros, salas de conciertos y viviendas, así como arte y diseño. Sus proyectos más reconocidos se ubican en China, Canadá, Francia, Italia, Japón, Países Bajos y Estados Unidos. Ha impartido clases en la Universidad de Ingeniería Civil y Arquitectura de Pekín, la Universidad de Tsinghua y la Universidad del Sur de California. Ha compaginado su actividad como arquitecto con exposiciones nacionales e internacionales, publicaciones, obras de arte, etc. en las que invita al público a explorar los valores culturales de las ciudades y de la arquitectura.
En 2006, recibió el "Young Architects Award" de la Architectural League de Nueva York. Fast Company le nombró una de las "10 personas más creativas de la arquitectura en 2009". En 2010 se convirtió en el primer arquitecto chino en recibir una beca internacional del RIBA. En 2014 fue galardonado con el premio "Young Global Leaders (YGL)" del Foro Económico Mundial. En 2015, Surface lo incluyó en la lista de las "100 personas más creativas del mundo de los negocios", mientras que Forbes lo incluyó entre los "30 arquitectos chinos más influyentes". En 2016, recibió el "Certificate of Recognition" de la ciudad de Los Ángeles. Durante 3 años consecutivos, de 2019 a 2021, fue galardonado como "Diseñador más influyente de China" por Architectural Digest. En 2022, MAD Architects fue reconocida como "Mejor empresa cultural" por Fast Company convirtiéndose en la primera firma de arquitectura china en ganar este premio.
Durante su mandato, tuvo que afrontar el desafío de la pandemia. Desde entonces ha trabajado por el crecimiento y el desarrollo de su municipio.
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Tras su formación universitaria en Valencia, participó en un intercambio con la escuela de París-La Villette, completando su formación como arquitecto y profundizando en conocimientos de sociología, arquitectura participativa y ecología.
Obtuvo el Máster Habilitante por la Universidad Politécnica de Barcelona - ETSAV - El Vallés, especializándose en arquitectura participativa y vivienda colectiva, con Roger Tudó (H arquitectes) como tutor.
En 2016 ganó el Premio de Becas Arquia.
Desde 2017 colabora con el estudio Lacaton & Vassal architectes, donde trabaja en proyectos de rehabilitación, vivienda y equipamientos a nivel internacional.
Durante más de veinte años, ha dedicado su carrera académica a los estudios críticos del patrimonio en dos contextos principales:
En España (2023-2024), está adscrito al Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónica de la Universidad de Sevilla, financiado por los fondos Next Generation de la UE. Sus investigaciones actuales se centran en la comparación de la conservación del patrimonio entre España y China, abordando temas como la regeneración urbana y el estudio crítico del patrimonio del movimiento moderno.
En China (2016-2023), estuvo adscrito a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Tongji. Durante este periodo, recibió una beca de la Comisión Municipal de Educación de Shanghai y dirigió una investigación sobre regeneración urbana en Shanghai. También participó en proyectos internacionales, destacando su colaboración en investigaciones sobre la vivienda colectiva del movimiento moderno y las ciudades industriales modernas.
Anteriormente, en España (2002-2016), trabajó en la Universidad de Sevilla, dirigiendo proyectos de investigación relacionados con el patrimonio construido y otros temas. Una parte importante de su carrera se desarrolló en el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico.
Además, ha formado parte de destacadas comisiones del Ministerio de Cultura español y es autor de más de 100 publicaciones, entre las que destaca su libro "In Light of Hilberseimer". Ha recibido reconocimientos como el premio de la XIV Bienal de Arquitectura Española 2018 y ha participado activamente en encuentros y conferencias a nivel nacional e internacional.
Acerca de Tiffany Dahlen
Tiffany Dahlen es socia de MAD Architects en Los Ángeles. Es una arquitecta nacida en Hawái y licenciada por la Universidad de Pensilvania, que se incorporó a la sede de MAD en Pekín en 2010 y se trasladó a la oficina de Los Ángeles en 2021. Ha dirigido proyectos y concursos tanto en China como en el extranjero y tiene experiencia en proyectos a gran escala en condiciones urbanas de alta densidad que buscan plasmar la filosofía de diseño de MAD Architects, centrada en el futuro y consistente en conectar a las personas con la naturaleza a través del diseño.
Actualmente dirige varios proyectos en MAD, entre ellos una torre de uso mixto en Quito (Ecuador), al tiempo que trabaja para fomentar el sentido de comunidad y la formación de los jóvenes diseñadores y arquitectos de las oficinas de MAD en todo el mundo. Ha trabajado en varios proyectos emblemáticos de MAD, como el Museo Lucas de Arte Narrativo de Los Ángeles, el Parque Cultural de la Bahía de Shenzhen, el concurso Southbank de Melbourne, el Centro Nanjing Zendai Himalayas, el Chaoyang Park Plaza de Pekín, la aldea de montaña Huangshan y el Centro de Diseño Xinhee de Xiamen. También ha participado en varios proyectos de arte de MAD, entre ellos: "Paisaje lunar" para Swarovski y el "Pabellón móvil Vertu".
En 2007 regresó al Reino Unido y construyó su propia casa familiar en Portobello, antes de fundar Konishi Gaffney Architects en 2009. Tras haber trabajado en diversos proyectos creativos dirigidos por artistas, incluidos seis años en Londres trabajando con Thomas Heatherwick en encargos de arte público, sigue colaborando con artistas y creadores en proyectos relacionados con el arte, el paisaje y la arquitectura.
Kieran es miembro de la RSA y ha formado parte de los consejos de administración de la RIAS, la EAA (en dos ocasiones) y Art in Healthcare. Ha sido crítico invitado en las universidades de Edimburgo, Strathclyde y Aberdeen, y ha dado conferencias en Brighton, Londres, Stuttgart y en todas las universidades escocesas.
Mingzhu Nerval fue fundada en 2010 por Mingzhu Bai, diseñadora de moda china, y Antoine Nerval, ingeniero agrónomo francés, ambos licenciados en Bellas Artes. Desde entonces, se han expandido por todo el mundo y cuentan con un equipo polifacético que abarca desde la horticultura botánica hasta la arquitectura paisajística y la ingeniería estructural. Su equipo se esfuerza por crear los jardines verticales más bellos y eficientes del mundo, con una biodiversidad y una innovación cada vez mayores.
Mingzhu Nerval ha trabajado con arquitectos como Zaha Hadid, SWA, KPF y ha sido contratado por clientes como Apple, MGM o Dior, para proyectos de alto nivel en tres continentes.
es una empresa de arquitectura y diseño multidisciplinar con un equipo formado por arquitectos y diseñadores expertos en arquitectura, diseño urbano, paisajismo, diseño gráfico, mobiliario y objetos, modelado 3D, fabricación digital y realidad virtual. Este enfoque holístico del diseño permite al equipo abordar cada proyecto desde varios enfoques para obtener los mejores resultados.
Sus proyectos se han expuesto en Londres, Ginebra, San Francisco, París, Madrid y Valencia y han sido galardonados con múltiples premios y galardones internacionales.
ISABEL COLLADO
RIBA, Doctor, MArch, COAM
Isabel es arquitecta colegiada en España y Reino Unido y miembro colegiado del RIBA. Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Es doctora internacional por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) con la tesis "Hacia una arquitectura ingrávida". Ha impartido clases en prestigiosas universidades como la Architectural Association de Londres, la ETSAM y el IE University, entre otras.
IGNACIO PEYDRO
RIBA, Doctor, SMArchS, MArch, COAM
Ignacio es arquitecto colegiado en España y Reino Unido y miembro colegiado del RIBA. Estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) y en la Bartlett de Londres, obtuvo un máster avanzado postprofesional en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) como becario Fulbright y un doctorado internacional en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) con su tesis 'Contingency in Post-Situationist Architecture'. Ha dado conferencias en prestigiosas universidades como la Architectural Association de Londres, el MIT, la ETSAM y el IE University, entre otras.
Hyunje Joo_Baukunst se fundó en Düsseldorf y se trasladó a Seúl en 2021. La firma ha recibido numerosos premios, como el Mercedes Junge Kunst Award, el Design Educates Award de Alemania, el Gamma Best Young Artist of the Year Award y el A design Award de Italia.
Entre sus principales proyectos figuran el Museo de Historia del Ejército Namdo Righteous, la galería flotante Hangang, el paseo público subterráneo de Shinpo y la emblemática torre de Buyeo.
Considera la arquitectura como una forma de arte, aportando una nueva perspectiva de la arquitectura.
Hyunje Joo estudió en Aquisgrán (RWTH) y Düsseldorf. En 2017, terminó un máster con distinción especial en la Kunstakademie Duesseldorf en Alemania, donde fue nombrado Meisterschueler por Max Dudler y Nathalie de vries (MVRDV).
Maya completó su licenciatura RIBA Parte II en Arquitectura en la Universidad de Westminster. Trabajó como diseñadora computacional en Mamou-Mani architects de Londres durante casi cinco años. Al mismo tiempo, fue formadora de Simply Rhino durante dos años, impartiendo talleres de software de Grasshopper y Rhinoceros, así como formación específica a particulares y empresas de diseño.
Su pasión es el diseño basado en datos, en el que los espacios son coherentes con los materiales, la estructura y el medioambiente. Siguiendo su pasión, ha desarrollado un profundo conocimiento del modelado paramétrico con técnicas de diseño algorítmico utilizando herramientas informáticas avanzadas como Grasshopper.
Curso
Nuestros cursos ofrecen a los participantes una formación de calidad en temáticas actuales que marcará la diferencia en su carrera profesional.
Concurso
En este concurso te invitamos a transformar un antiguo monasterio en ruinas en un centro comunitario atractivo y dinámico, que sirva como ejemplo práctico de los principios de Adaptive Reuse y Placemaking. No se trata solo de hacer que el edificio parezca bonito; es un reto que busca combinar la estética moderna, la conservación histórica, la sostenibilidad y la conexión con la comunidad.
Tu misión incluye diseñar diversos espacios, desde un anfiteatro para eventos en directo o áreas de exposición flexibles hasta zonas de participación comunitaria y lugares para mascotas.
Encontrarás todos los detalles en el Briefing del curso + concurso.
Premios
6000
2000
1000
500
500
10
50
Calendario
Registro
Periodo de registro avanzado
105€ + IVA por equipo (de 1 a 4 miembros)
16 nov - 06 dic
Periodo de registro tardío
125€ + IVA por equipo (de 1 a 4 miembros)
07 dic - 20 dic
Curso
Fechas del curso
15 nov - 29 nov
Concurso
Fecha límite de entrega
20 dic
Anuncio de ganadores
23 de enero
Colaboradores
Colaboradores principales
Únete al reto
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Preguntas frecuentes
¿Puedo participar individualmente? ¿Y como parte de un equipo?
Puedes participar tanto individualmente como formando parte de un equipo de hasta cuatro miembros como máximo. El coste de inscripción es el mismo tanto si participas individualmente como para un equipo de hasta cuatro miembros.
¿Puedo participar si no soy arquitecto o si todavía estoy estudiando?
Sí, nuestro concurso es inclusivo e invita a la participación de cualquier persona mayor de 18 años, incluyendo ingenieros, filósofos, sociólogos, fotógrafos… Ya seas estudiante, profesional o simplemente alguien con interés en la arquitectura y el diseño, nuestros concursos están abiertos a tus soluciones innovadoras. Nuestro objetivo es reunir un amplio espectro de ideas y puntos de vista.
¿Puedo registrarme hoy y modificar los miembros del equipo más adelante?
Sí, puedes modificar los miembros de tu equipo en cualquier momento. Podrás agregar o eliminar miembros, cambiar direcciones de correo electrónico o cambiar el líder del equipo.
¿Puede mi equipo presentar más de una propuesta?
Cada registro y pago de inscripción permite la presentación de una propuesta. Si tu equipo quiere presentar más de una propuesta, puedes hacerlo registrándote y pagando la inscripción tantas veces como propuestas quieras presentar.
¿Recibiré un certificado de participación para el curso en línea?
Si asistes al curso en línea, recibirás un certificado de participación emitido por Never Enough Architecture.
¿Cuándo se sabrán las fechas exactas en que se llevará a cabo el curso?
Una vez que hayamos confirmado las fechas de las sesiones con los expertos, informaremos a todos los participantes con la debida antelación.
¿Qué sucede si no puedo asistir a una de las clases en línea?
Se recomienda asistir a las sesiones en directo para que los participantes puedan recibir comentarios directamente del experto y participar activamente en el debate que se genere. Sin embargo, si no pudieras asistir en directo, todas las sesiones quedarán grabadas y a disposición de todos los participantes.